ANTONIO CHIA.

Antoni Chia nace en Capellades en 1967. Su interés por la pintura se manifiesta desde muy joven. A los 12 años inicia su formación bajo la tutela del maestro pintor Amadeo Freixas Vivó, que influirá de forma decisiva en su carrera, transmitiéndole la constancia en el trabajo y la tenacidad en las ideas, tanto artísticas como humanas.
A los 16 años, gana su primer premio de pintura, lo que significa un gran estímulo para seguir pintando, y para ampliar sus conocimientos artísticos. Combina sus estudios de Bachillerato y luego Universitarios, con diversos trabajos, consiguiendo finalmente licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.
En 1993 se casa y se traslada a Mediona. Es un momento de gran trascendencia en su vida ya que apuesta por dedicarse a la pintura. Fruto de su tenacidad y empeño, realiza sus primeras exposiciones individuales en Salas Municipales (Capellades-1994-, La Pobla de Claramunt-1994-, Cambrils-1994-...). En 1998, una exposición individual en el Fòrum Berger Balaguer de la Caixa del Penedès, en Vilafranca del Penedès, le abre las puertas para exponer en galerías de reconocido prestigio: Galería Canals de Sant Cugat del Vallès (1999), Traç d'Art de Sabadell (2000), Galería Kreisler de Barcelona (2001), Camarote Pizarro de Valencia (2001),...
De su obra se han escrito, con relación a sus exposiciones, diversos comentarios que resumen y identifican su pintura. Jesús Arribas (pintor y licenciado en Bellas Artes) nos escribe estas palabras: "La naturaleza es un tema que siempre ha provocado en el artista una atracción especial, despertando en su capacidad creativa la necesidad de presentar propuestas puramente plásticas ante la voluntad de participar en ella. Antoni Chia nos hace llegar sus propuestas más inmediatas a partir de sus pinturas, en las cuales se evidencia su intención sincera de compartir el cúmulo de sensaciones y emociones que le suscita el paisaje en el cual se integra. De esta forma, con sus composiciones nos muestra su potencial expresivo, donde la materia pictórica, el lenguaje conmensurado del color y el gesto de la pincelada derivan en una obra que engloba toda la naturalidad de la creación artística ".
A raíz de la exposición en la Galería Traç d´Art de Sabadell, J. Llop S.(crítico de arte) escribe: " Impulsivo y sereno al tiempo, matérico y explayándose en una pincelación amplia y rica cromáticamente... Gesto y sensibilidad, fuerza y al tiempo lirismo, le permiten crear una obra bella".
Josep M. Cadena (crítico de arte) de su visita a la exposición de Barcelona en la Galería Kreisler, reseña " Antonio Chia no pretende nada más que trasladar al lienzo la satisfacción del ser humano que se complace con la armonía de su entorno. Es una pintura honesta dentro de su sencillez. El pintor sabe comunicar sus sentimientos"

RAMON RIBAS RIUS.

RAMÓN RIBAS RIUS, NACIDO EN BARCELONA EN 1903, YA FALLECIDO. CURSÓ SUS ESTUDIOS EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE BARCELONA. EN 1922 OBTUVO LA MEDALLA DE PLATA MASRIERA, OTORGADA POR LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN JORGE. EN 1943 LE FUÉ OTORGADA LA MEDALLA DE PLATA EN EL SALÓN DE OTOÑO DE PALMA DE MALLORCA. EN 1945 LE FUÉ OTORGADA MEDALLA DE PLATA EN LA EXPOSICIÓN NACIONAL CALEBRADA EN MADRID. EN EL XXV SALÓN DE OTOÑO CELEBRADO EN MADRID, 1952, LE FUÉ CONCEDIDA LA PRIMERA MEDALLA Y PREMIO EXTRADORDINARIO DUQUE DE ALBA.

PINTOR DE GRAN ELEGANCIA CON OBRAS EN EL AYUNTAMIENTO DE BARCELONA, ASÍ COMO EN LOS MUSEOS DE ARTE MODERNO DE BARCELONA Y DE MADRID.

SANCHIS CORTÉS.

Sanchis Cortes nace en Valencia en 1933. A los 12 anos realiza su primera exposicion

de temas taurinos en la Sala de la Asociacion de la Prensa Valenciana.

Es autodidacta. Abandona sus estudios de Derecho para dedicarse a las Bellas Artes.

Ha realizado mas de setenta exposiciones particulares. Recientemente se ha editado

"TAUROMAQUIA NEGRA"

en donde se reproducen ciento catorce acuarelas concebidas expresamente

para este libro, acompanadas de una selecion de versos sobre temas taurinos,

prologada por el poema de RAFAEL ALBERTI "¡Eh, los toros!", y presentada

por FELIPE M.ª GARIN ORTIZ DE TARANCO, Presidente de la Real Academia

de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Hay obras de Sanchis Cortes en la Diputacion, Ayuntamiento y Museo Taurino de

Valencia, entre otras Instituciones y entidades valencianas. Tambien hay obra suya

en el Museo Taurino de Madrid, y en colecciones particulares en Paris, Londres,

Portugal, EE.UU., Mejico, Peru, Chile y Colombia.



Sanchis Cortes

"Portentoso artista de la fiesta nacional que supera a muchos pintores que del asunto se han ocupado. El pintor valenciano no se limita a las lides del coso taurino sino a interpretar todo lo que gira en torno a esa vivencia de gloria y tragedia, de fama y olvido.

Las capeas, las fiestas de los pueblos donde los toros son duenos de calles y plazas tienen en SANCHIS CORTES el artista mejor. El dominio de las masas que son publico, el ambiente festivo y singular, la polvareda, la luz, el ruido se puede escuchar el griterio de la gente, el color de todo es sorprendente. Y todo eso se aplica al ambiente exterior del coso taurino como en esa obra preciosa del tema.

Las escenas de genero, mujeres con banastas de pescados y barcas, vida de la costa valenciana, tienen en estas acuarelas un rango superior por el rango de su firma. Esas guapas muchachas, de cabellos cortos y rizosos, de cutis claros, sonrientes y airosas me recuerdan a las que en el taller de la fabrica de San Fernando inmortalizara Velazquez en sus Hilanderas.

Y, sobre todo, el gran valor de la pintura de SANCHIS CORTES es su elegancia de maneras. Es todo un estilo senorial el que imprime a sus obras. Es, vuelvo a Velazquez, esa distancia entre el hombre y lo que hay en su derredor siendo interprete pero sin entrometerse, veraz pero impasible. Como si su mano y su mente obedecieran a esas leyes no escritas del arte mas alla del tiempo para que no se note que ha tenido su tiempo.

SANCHIS CORTES es uno de los artistas espanoles mas importantes."

GINER GODELLA.

Giner Godella, seudónimo de Fco. Javier Giner Bueno, pintor valenciano, nacido en Godella , cursa estudios en la escuela de Artes y Oficios, delegación de Burjassot, ya que el ambiente artístico de su familia (su padre es el pintor Giner Valls, y su hermano el pintor Giner Bueno) es decisivo para la ya natural inclinación hacia el dibujo. Realiza viaje de estudios por la costa catalana, bajo la dirección de Don Genaro Lahuerta y Don José Amérigo.

Obtiene el título de Profesor de Dibujo y Pintura, hoy Licenciado en Bellas Artes, tras los estudios pertinentes en la Escuela Superior de Bellas Artes, San Carlos de Valencia, y realiza el tradicional viaje fin de carrera por Italia, con la dirección de Don Octavio Vicent. Más tarde volverá, en varias ocasiones a Italia, Principalmente Venecia, donde hace estudios, apuntes, bocetos, fotografías y demás observaciones. También viaja a Paris, donde estudia el Louvre, y los impresionistas en el museo de Orsay. Holanda e otro foco cultural visitado, con obligada asistencia al Rijksmuseum, y naturalmente en el museo Van Gogh. Es Catedrático de Dibujo desde el año 1968 al ganar por oposición, una cátedra de enseñanza media.

Desde que celebró la primera exposición en el año 1970, mantiene una actividad constante que se traduce en exposiciones individuales y colectivas en galerías de Valencia, Barcelona, Reus, Madrid, Castellón, Albacete, Bilbao, Málaga, Benidorm, Moraira, Alcoi, Elche, Godella, etc.

Actualmente expone con regularidad en la Sala de Arte Estil, de Valencia, donde también se pueden pueden visitar algunas de sus obras en la página web www.galeriaestil.com

Tiene publicaciones en:

Dimens Art (Valencia)
Artes Plásticas (Barcelona)
Historia de la Asociación de Pintores y Escultores (Madrid)
Rotary Club subastas de artes (Valencia)
Artistas Valencianos Contemporáneos (Valencia)
Artistas que dejan huella (Valencia)
Revistart (Barcelona)

"Luminoso, lumínico, impresionista. Como conocedor de la luz sigue fiel a sus principios impresionistas de la mejor época francesa, incorporando a sus buenos lienzos la mediterraneidad valenciana. Es un pintor que estudia la luz, sus evoluciones, cómo inciden los rayos y sus efectos, y cómo hay que representar las personas y los objetos, cómo los campos y las calles y los rincones pintorescos. Giner Godella es luminoso porque irradia luz; lumínico porque la sabe acoger e impresionista porque pinta la realidad viva.

No solamente se recrea en temas valencianos, marinas de Moraira, de Denia, de Jávea ..., resúmenes de sol, de luz, de cielos y de mares en armónica conjunción. También en tierras propias, huerta, jardines o rincones abiertos a la belleza. Sino que también sale de España, llega a Italia (Venecia) y "retrata" sus calles y sus canales con atmósferas románticas y edificios ancestrales en perfecta comunión."

Lorenzo Berenguer / Dimens Art



"Giner Godella dice bien a las claras su procedencia levantina. Su pintura está cimentada en la luz, en el empleo de esa luminosidad de su tierra, que utiliza como arma expresiva en la mayoría de sus obras. Giner Godella emplea una gama amplia en cuanto al cromatismo, que la alimenta con una gran cantidad de materia bien distribuida a lo largo de la tela. Pero creo que el rasgo que más sobresale en el artista es la personalidad, la reciedumbre de su acento, que dota a cada cuadro unos rasgos propios, con gran temperamento."

CB. / Vizcaya



"Tocando todos los temas de la pintura desde el paisaje hasta lo que solemos llamar bodegón, pasando por esa suprema serie de dificultades que son el desnudo femenino y el retrato, Giner Godella da un pulso explícito del buen quehacer, cursivo, sencillo, fácil y natural, con elegancia y, sobre todo, con una gran personalidad."

Carlos Sentí / Valencia



"Domina el óleo de manera sorprendente, tanto en el color como en la extura, y con la base de un excelente dibujo van apareciendo: paisajes que tienen esa clara intimidad de los impresionistas al principio de siglo. Marinas sobrias, medidas sin la espectacularidad que en ocasiones se le da a este tema, no necesita fáciles recursos para plasmar el mar, le basta ajustar la paleta, hacer más sensible, si cabe, la pincelada para sorprendernos. Y las figuras con un halo de misterio en ocasiones pero radiantes de luz -levantino al fin y al cabo- que son un canto a la alegría de vivir."

A.M.C. / Revista "Artes Plásticas"



Es una pintura jubilosa, lúdica, luminosa al propio tiempo, bien cromatizada, sugestiva y atrayente, con toques impresionistas y factura dúctil, en la que la luz lo determina todo y conduce el pincel sobre el soporte.

Y además, Giner Godella aporta la figura. Son chavales adolescentes, niños que se sumergen en el mar, que adquieren y dibujan poses diversas mostrando sus carnaciones cargadas de sol, enrojecidas por el sol. Recrea, además -y como hicera Joaquín Sorolla- marinas de Moraira, de Jávea y de Dénia, recordándonos, con su expresividad una armonía tonal pletórica de atmósfera y aire, de vida. Es por eso -en uno y en otro escenario- un pintor de lo mediterráneo, y por ello, un pintor lumínico y vivo, captador de la realidad acogedora y palpitante.

Adrián Espí / Alcoi Magazine

PASCUAL BUENO.

Pascual Bueno was born in 1930 in the city of Barcelona. From a very young age he showed tremendous skill in drawing and painting. At 14, he entered the Provincial School of Master Painters in Barcelona, from which he graduated four years later. During those years, he combined his studies with decorative work at his father’s workshop. It was during that time that he realized his true calling was easel painting.
His first painting award in 1948 reaffirmed his decision to become a painter. He was awarded another first prize in 1956, at a contest organized by the Art Museum of Barcelona. During that same year, he was awarded several prizes and honors, and even a scholarship in Paris, to study impressionist painters. Upon his return from Paris, Bueno made his first exhibit in Barcelona, soon to be followed by others in Valencia, Madrid, Bilbao, etc.

In 1957 he joined the Saint Jordi Higher School of Fine Arts, Barcelona, where he became a Professor of Drawing and Painting.

Bueno had his first solo exhibitions in 1968 in two galleries in the United States - one in California and the other in New York. His work was already sold by Marchands in both Europe and America.

Pascual Bueno is extremely sensitive to light and color. His work can be classified within the current post-impressionism movement. A constant worker, Bueno is convinced that tenacity and perseverance are the deepest, firmest pillars for the spiritual and technical development of a true artist. His works can be seen at many museums in European and American cities, such as Barcelona, Florence, California, New York, South Carolina, Uruguay, etc. His work also appears in art publications such as "500 Master Paintings" and "Current Masters of Calatonian Painting".

JAUME TARIN.

Jaume Tarín es un pintor de enorme personalidad, que ha dado a sus acuarelas una soltura, unas pinceladas largas, un colorido espléndido, unos blancos rotundos y, en suma, una sensibilidad tal, que ha quedado situado hace tiempo entre los mejores tratadistas de este género tan difícil, hasta el extremo de que sus propios compañeros, le han concedido la Medalla de Oro de la Asociación de Acuarelistas de Cataluña.

Expone ahora, desde el 22 de diciembre hasta el 4 de enero de 2007, en la galería Terraferma, de Lleida, dando a conocer lo último de su producción, donde uno no sabe que escoger, si un paisaje urbano de la propia Lleida, alguno rural, o unas figuras muy bien dibujadas, como esa madre con su criatura en brazos, por ejemplo.

Tarín es un paisajista singular y un acuarelista de línea romántica, dueño de una pincelada sutil, de gran colorido, tanto en los cuadros de temas rurales como en los urbanos, tanto en los que recrea puertos y buques como en los que las calles son el centro de todo.

El dibujo ofrece una sencillez de líneas admirable, que se difuminan en las manchas de una aguada madura, perfecta, con unos procedimientos que le llevan de lo romántico a lo imaginativo, buscando en el ambiente, en la atmósfera, el centro de la realidad, y dentro de ella unos árboles de río, un viejo molino, unas velas, para recreación de una especie de escultura retratada o reflejada en las aguas de una corriente cercana.

Resuelve los problemas de una obra difícil con suma facilidad y exquisita prestancia, frutos de su amplia pincelada, que siempre llena de colores puros, que la aguada disuelve y la mezcla distorsiona hasta lograr una amplitud grande de matices. Y sus blancos, puro, níveos, son los que presentan una luz limpia, y los que vienen a desarrollar, o la nada o la nieve de una montaña, pero siempre con algo tan difícil como es la maravilla creadora.

En esos cuadros de luz y sombra, el tiempo parece detenido entre una luz brillante y unos colores que no se sabe como definir. Alguien ha dicho que son incandescentes y místicos, aunque yo prefiero volver al romanticismo, que no tiene por que ser el de los románticos de los siglos XVIII o XIX, porque románticos los hay hoy, como los habrá siempre.

Los modelos de los paisajes existen, son reales, pero Tarín los recrea, los envuelve de su imaginación prodigiosa, y les da vida, movimiento, a la vez que les imprime su fuerte personalidad, y con una actuación sencilla, el uso de una pincelada suelta, amplia, vivaz, y con una gama magnífica de colorido, como si los grandes impresionistas se hubiesen puesto manos a la obra con la acuarela, y la mancha hubiese adquirido su verdadera importancia.
Exposiciones individuales



- 1988 Casa de Cultura Les Useres (Castellón)

- 1991 Escuelas Xodos (Castellón)

- 1994 Casa de Cultura Piera (Barcelona)

- 1998 Ayuntamiento Lucena del Cid (Castellón) / Centro Aragonés de Sarrià, Barcelona

- 1999 Museo Mas de las Matas (Teruel)

- 2000 Sala Derenzi, Castelló / Sala Esart, Barcelona

- 2001 Galería d’Art 4, Vilareal (Castelló) / Sala Derenzi, Castelló

- 2002 Sala E. Arimany, Tarragona / Galería Camarote Pizarro, Valencia / Galería Toisón, Madrid

- 2003 Galería d’Art 4, Villareal (Castelló) / Galería Salduba, Zaragoza / Galería Camarote Pizarro, Valencia / Sala Derenzi, Castelló / Galería Mar, Barcelona

- 2004 Sala E. Arimany, Tarragona / Galería Camarote Pizarro, Valencia

- 2005 Galería Salduba, Zaragoza / Galería Terra Ferma, Lleida / Sala Derenzi, Castelló.

- 2006 Galería Mar, Barcelona / Galería d’Art 4, Villareal (Castelló) / Sala E. Arimany, Tarragona / Galería Ana Rubio, Oropesa del Mar (Castelló) / Galería Camarote Pizarro, Valencia / Galería Terra Ferma, Lleida

- 2007 Galería Salduba, Zaragoza / Caja Rural de Teruel, Alcañiz / Sala Derenzi, Castellón





Exposiciones Colectivas en:



Barcelona, Tarragona, Lleida, Girona, Castellón, Madrid, Zaragoza, Valencia, Villarreal, Oropesa del Mar, Montblanc, Palamós, Figueres, Llançà, Maccagno (Italia), Cremona (Italia), Cartagena de Índias (Colombia), Bogotá (Colombia), Santa Marta (Colombia), Ronneby (Suecia)





Premios



- Medalla de Plata Museo Marítimo – Barcelona

- Medalla de Plata Agrupación de Acuarelistas de Cataluña – Barcelona

- II Premio Edificios Trade - Barcelona

- I Premio Salón Internacional Artes Plásticas Acea’s – Barcelona

- 2000 Medalla de Oro Agrupación de Acuarelistas de Cataluña, Barcelona / Trofeo de Excelencia Bienal Internacional de la Acuarela, México

- 2002 Premio y Trofeo Ulpiano Checa Caja Madrid – Barcelona

- 2004 Mención Honorífica Agrupación de Acuarelistas de Cataluña – Barcelona

- 2005 Premio Ulpiano Checa Caja Madrid, Barcelona / II Premio II Bienal Internacional de la Acuarela Ateneo Jovellanos, Gijón

- 2007 Premio Todoficinas Agrupación de Acuarelistas de Cataluña, Llançà





Obra en:



- Ayuntamiento Les Useres (Castellón)

- Ayuntamiento Lucena del Cid (Castellón)

- Ayuntamiento Piera (Barcelona)

- Centro Aragonés de Sarriá - Barcelona

- Museo Mas de las Matas (Teruel)

- Museo Nacional de la Acuarela en Méjico

- Agrupación de Acuarelistas de Cataluña - Barcelona

- Caja de Madrid – Barcelona

- Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo Santa Marta – Colombia

- Ateneo Jovellanos – Gijón

- Caja Rural Teruel - Alcañiz

CARMEN NOGUERA.

Carmen Noguera Valero, que había nacido en El Cabanyal en 1907 y falleció en Castellón el 7 de enero de 1974. Los padres de Carmen tuvieron que trasladarse a la capital de La Plana en la década de los años 20, me dicen que por motivos políticos, y establecieron un pequeño comercio en la calle Antonio Maura.

Aflorando su vocación artística, los padres matricularon a Carmen en la academia del pintor Castell, donde recibió clases de dibujo y pintura. Pronto entabló amistad con quien ya era una artista popular, Matilde Segarra Gil, la que sería madre de Matilde y Josefina Salvador. Tal vez esas cordiales relaciones le hicieron olvidar el tiempo en que a las chicas de la época les gustaban los idiomas, la geografía y la música, el dibujo, los trabajos manuales, tal vez la pintura cuando se tratara solamente de pintar platos, decorar tacitas, emborronar un efecto de luna... Carmen Noguera contrajo matrimonio con el médico Hipólito Fabra Compte, que al morir en mayo de 1951, tuvo que volcarse en su vocación hacia las artes plásticas. Y se valió de ello para montar una academia de dibujo en su estudio de la calle Campoamor y en la Escuela de Artes y Oficios. También se entregó a tareas de enseñanza en la Sección Femenina, con clases y actos inolvidables aquí en el Albergue Argentina, de Benicàssim. ¡Cuántas alumnas deben recordarla...!

Ahora, previo expediente informativo, el Ayuntamiento de Castellón ha puesto el nombre de Carmen Noguera a una calle de nueva creación. Conocí a Carmen y a su esposo, don Hipólito y conozco a sus dos hijos.