sábado, 27 de diciembre de 2008

JOSE MINGOL.



NACIMIENTO EN ALMASSORA, EL 16 DE OCTUBRE DE 1933.

FALLECIMIENTO 13 DE SEPTIEMBRE DE 2006, EN EL HOSPITAL DE LA MAGDALENA DE CASTELLÓN.

FAMILIA SIETE HERMANOS Y BODA CON DOLORES NAVARRO GÓMEZ. CUATRO HIJOS, JOSÉ VICENTE, JUAN ENRIQUE, SANTIAGO Y FERNANDO.


José Mingol vivió los últimos años de su vida de artista ejerciendo como restaurador de obras de arte, pintura, escultura y grabados, en el departamento de la Diputación Provincial, donde tuvo ocasión de mantener mágicas experiencias con Ferran Olucha, el director del Museo de Bellas Artes, y todo el equipo de restauradores de aquellas instituciones, donde ya fue becado a los 15 años y todavía les servía a los 65, cuando llegó la hora de su jubilación laboral.

José Mingol vivió los últimos días de su vida de hombre, en una habitación del Hospital La Magdalena, allá en el Collet, rodeado de su mujer, algún hermano y todos sus hijos. Es el final de un ser humano de altísima dimensión como persona y como artista, cuyo nombre me gusta prolongar desde aquí, antes de que solamente quede el recuerdo de su firma en sus múltiples obras pictóricas, repartidas por Almassora y Castellón, por la provincia y la región, por domicilios españoles del mundo.

Y en este círculo vital donde todo encaja, aparece mi primer encuentro con Mingol en aquel 1956 donde ofrecía su primera exposición como pintor en la sala Estilo, de la calle Trinidad, donde yo le hice con un aparato magnetofónico la primera entrevista para EAJ-14 Radio Castellón, como aprendiz de periodista en prácticas. Él había comenzado su vida como huérfano entre siete hermanos, en el Hogar de Asilados de San Vicente Ferrer, donde transcurrió su infancia y donde le enseñaron el camino de la vida aprendiendo a leer y escribir, a dibujar, a pintar después. A sentir la profundidad del amor, le enseñó la señora Remedios Clausell, una almassorina entrañable y genuina, que había quedado viuda cuando ya era madre de siete hijos.

En el ecuador de la vida, recuerdo que le pregunté dónde situaba a su mujer, Lolita, en el catálogo de amores y ensoñaciones, de agradecimientos...

--"Ha sido la musa inspiradora de toda mi obra", me dijo rotundo, con seguridad.


La vida

Antonio Mingol y Remedios Clausell fueron los padres de José, que vio la luz en Almassora el 16 de octubre de 1933. Siete hijos en total, y al fallecer en 1938 el cabeza de familia, la madre tuvo que ingresar a José y a Vicente, los dos medianos, en el Hogar de Asilados de San Vicente Ferrer, en Castellón.

Infancia triste para todos, en aquellos años. Pero con la compañía de niños en la misma circunstancia y profesores imbuídos de una gran dosis de caridad y de templanza. Su gran suerte fue encontrar entre ellos a Francisco Gimeno Barón, el que tanto le enseñó a dibujar, quien le impulsó a participar en un concurso de Educación y Descanso, donde Mingol ya consiguió el primer premio de dibujo. Y así empezó todo. En 1945 asistió a la Escuela de Artes y Oficios, con el mágico escultor Tomás Colón de profesor. Tres años más tarde, el propio Gimeno Barón y el director del colegio, Severino Mercé, otro personaje inmenso del Castellón de la posguerra, recomendaron la concesión de una beca de la Diputación, cuyo presidente era entonces José Ferrandis. Cumplía 15 años Mingol cuando se le concedió ayuda y en 1949 ya ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia, donde se consolidó como artista. Obtuvo el título de Profesor de Dibujo, encontró el mecenazgo de la familia Piris, con la que pasó fecundos veranos en Cullera, y en 1956 el singular Paco Alloza ya le abrió la sala Estilo para su primera exposición, de óleos y acuarelas. Aunque de carácter humilde y retraído, siempre pulcro y aseado, sus declaraciones ya eran pomposas:

--"El arte es la esencia de la misma vida, plasmada al lienzo por un temperamento de artista", manifestaba sin rubor.

En 1959, la Diputación, cuya presencia ostentaba entonces Carlos Fabra Andrés, le concedió una bolsa de estudios para trasladarse a Madrid, donde tuvo forzosamente que alejarse de quienes eran sus maestros. Porcar y Gimeno Barón, encontrando nuevos cauces y estilos, otras formas y consolidándose como una paisajista de alto nivel.


Latidos en Castellón

En 1964 participó en el I Salón de Pintura de Castellón y en 1966 alcanzó el primer premio nacional de pintura en el certamen de Albarracín.

El 10 de abril de 1967, José Mingol contrajo matrimonio con la que era su novia, Lolita Navarro Gómez y tuvieron cuatro hijos, José Vicente, que vive en la masía familiar de Moró, el profesor Juan Enrique, el abogado Santiago, soltero todavía y el médico cirujano con clínica en Bilbao, Fernando.

Aquellos años 60 marcaron en Castellón un Renacimiento de salas de exposiciones y de artistas. José Mingol ya era entonces un pintor muy considerado. Se hablaba de sus paisajes con pinceladas bien estructuradas, sus calles y rincones urbanos, la piedras iluminadas por ocres oxidados. La magia estaba en sus entornos de Castellón, de Almassora y de Morella, sus plazas mayores de Albarracín, de Vila-real y de Llucena, de Sant Mateu y de Benassal, de Alboc sser...

Pintor del Ateneo y profesor, alternó con grandes maestros. El catedrático y director de la Escuela de San Carlos, Rafael Sanchis Yago, le dijo:

--"Mingol, no dejes nunca de dibujar, debes aprovechar tus condiciones-".

Allá en el cielo, le hacen ahora dibujar nubes. Todos los días y por los siglos de los siglos-.

RAFAEL BLASCO.

Una colección de bodegones al óleo en las que se equilibra la influencia del referente flamenco, con la técnica impresionista que tanto marcó el criterio de los pintores hispanos de principio del siglo XX.
A nuestro artista le interesa en extremo la acción de la luz. Que le permite construir y modelar el carácter de los objetos, otorgándoles una personalidad tan histórica como fascinante al mismo tiempo.
La realidad de su pintura posee, además esa intención anímica del objeto inanimado que por la dirección de la luz se convierte en algo palpitante, con vida interior.
Investiga las posibilidades de la luz y un recursos propio en la pincelada que concede a sus objetos una particular soltura que se acentúa más cuando se les contempla en la mayor proximidad del cuadro. Si la visión lejana gana en teatralidad, la próxima lo hace en recursos cromáticos y en ritmos.
No es el hiperrealismo al uso, el de su pintura, bien al contrario es el de su trabajo cuya impactante lozanía se crece en la vitalidad y el acento de sus golpes de pincel.

JOAQUIN MICHAVILA.


Joaquín Michavila Asensi
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Joaquín Michavila Asensi, Ximo (Alcora, 1926); pintor valenciano.

Biografía [editar]Nace en Alcora (Castellón) y su familia se desplaza a Valencia en 1932, donde vive hasta 1966.
Casado y con dos hijos. Ecologista y socio del Centro Excursionista de Valencia.
Cursó estudios de Magisterio y Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia.
Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos desde 1975, de la que fue elegido Presidente el 14 de febrero del 2006.
Actualmente vive en Albalat de Taronchers.

Etapas:
1952-1960: Paisajismo.
1960-1978: Constructivismo.
1978-1990: Paisajismo (Series El llac y El riu).
1990-?: Tenebrismo (Serie Contrapunto).
Ha expuesto por todo el mundo, entre otras ciudades Roma, Alejandría, Tokio, Sao Paulo, Florencia, Basilea, Denver, Bruselas, Hèlsinki, Berlín, Bonn, Viena, Venecia, Buenos Aires, Nueva York, etc.

Colabora en la creación del Museo de Villafamés, de la que es Vicepresidente varios años.


Premios 8 de octubre de 2001 Distinción de la Generalitat Valenciana al Mérito Cultural.
2007 Premio de Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana.

viernes, 26 de diciembre de 2008

AGUSTIN ALEGRE MONFERRER




50x60 oleo sobre lienzo.
Aragonés de nacimiento (Santa Eulalia del Campo, Teruel 1936), este gran maestro de la pintura figurativa estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y, desde los inicios de su carrera, su vinculación a Valencia nos ha permitido seguir su obra con puntual regularidad, especialmente a través de sus periódicas exposiciones en Segrelles del Pilar durante los últimos treinta años.
Para esta ocasión, Agustín Alegre ha reunido en la Galería una extraordinaria colección de óleos, realizados, todos ellos, durante su reciente viaje por tierras de Egipto. Paisajes de templos y ruinas -vestigios de un esplendoroso pasado-, de aldeas y ciudades de la ribera del Nilo, de desiertos. Y escenas, nocturnas casi siempre, con las gentes que pueblan estos míticos lugares: jinetes, camelleros, artesanos, vendedores ambulantes, pescadores, turistas, … La magistral ejecución de las obras y la elección de los temas representados convierten, una vez más, la exposición de Agustín Alegre en una ineludible cita para coleccionistas y amantes de la mejor pintura figurativa española. Con el aliciente añadido de “visitar” los paisajes y las costumbres de tan legendario país a través de los ojos y de los pinceles, pero también del corazón, de un artista genial.
Galardonado en numerosas ocasiones en su dilatada trayectoria artística, ha recibido, entre otros, los siguientes premios y distinciones: Premio “Goerlich” del Círculo de Bellas Artes (Valencia 1955), Premio “Senyera” de Pintura (Ayuntamiento de Valencia 1957), Premio Diputación de Teruel en la II Bienal del Tajo (Toledo 1972), Primer Premio de Pintura en la XXIII Exposición de Pintores de África (Madrid 1973), Premio “Galerías Preciados” y Premio Ayuntamiento de Madrid en la XIV y XV Exposición de San Isidro (Madrid 1977-78), Insignia de Oro de las Bellas Artes (Galería Segrelles del Pilar, Valencia 1978), Primer Premio Nacional de Dibujo “Bernardo Zapater” (Albarracín 1983), Primera Medalla Nacional de Pintura en el LI Salón de Otoño (Madrid 1984), etc. Recientemente ha recibido la Medalla al Mérito Cultural, que otorga la Diputación General de Aragón –institución que le adquirió una obra para obsequiar a la Infanta Cristina con motivo de su enlace matrimonial-, la Medalla de Oro de Los Amantes concedida por el Centro de Iniciativas Turísticas de Teruel y la Medalla de Oro de la Ciudad entregada por el Excmo. Ayuntamiento de Teruel, que en 2004 le encargará una obra para regalo nupcial a los Príncipes de Asturias. Desde 1996 es Académico de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza.
Ha expuesto en las galerías españolas más prestigiosas y en Milán, Florencia, Brescia y París, y se han ocupado de su obra prestigiosos críticos e historiadores del arte. Para Julio Visconti, “la pintura de Alegre es resultado de vivencias y andaduras, donde el aceite se mezcla con el sudor de los caminos y el polvo de las tierras (…) Lo sé porque he pintado con él. Yo lo he visto hacer bajo un sol abrasador y resistir vientos y lluvias. Yo lo he visto plantar el caballete en corrales, tabernas y mataderos. Las paredes de su estudio son pequeñas para él. Por eso sus cuadros nacen con olor a campo, a ambiente de pueblo y, a veces, hasta con olor a sangre. Cuando mucha pintura actual nace estereotipada para una sociedad de consumo, cada cuadro de Alegre ha necesitado para nacer un lugar exacto de nuestra geografía. Conocedor de que el solo quehacer del pintor es pintar y la obra de arte lo tomará por sorpresa, Agustín no se deja llevar por ninguna corriente nueva. A él los “ismos” no le interesan, por eso su obra está llamada a permanecer”.




Una vida dedicada a la creación artística. Agustín Alegre Monferrer (Santa Eulalia del Campo, Teruel, 1936) se inicia, siendo un niño, en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Teruel, y posteriormente es pensionado por la Diputación Provincial de Teruel para ampliar estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, de Valencia, donde alterna los cursos con una labor creativa intensa, obteniendo, año 1955, el Premio Goerlich del Círculo de Bellas Artes de Valencia, y en 1957, pensión para realizar prácticas en la Fundación Rodríguez-Acosta, de Granada. Y ese mismo año es premiado con la "Senyera" del Ayuntamiento de Valencia, y obtiene Medalla de Oro en Pintura, y Medalla de Bronce en Grabado, en el certamen de Benimar. Fue en 1958 cuando, finalizado los estudios, obtiene el título de Profesor por la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos. Y a partir de entonces la pintura de Agustín Alegre participa con frecuencia en exposiciones colectivas y certámenes que fueron ampliando su medallero: Primer Premio de Pintura al Aire Libre en Logroño, 1969; Primer Premio de Pintura en la XXIV Exposición de Pintores de África -Agustín Alegre fue pensionado por la Dirección General de la Promoción del Sahara, para pintar en el territorio africano el año 1972; Primer Premio de Dibujo Bernardo Zapater, en Albarracín, 1983; Primera Medalla del LI Salón de Otoño de Madrid, 1984... y en 1999 la Diputación General de Aragón le concede la Medalla al Mérito Cultural.

Desde su primera individual en la Casa de la Cultura, de Teruel, en 1959, Agustín Alegre ha protagonizado numerosas exposiciones en salas españolas y extranjeras, desde Valencia a Madrid, Zaragoza, Milán y Florencia a Paris; y su obra figura en colecciones públicas y privadas. En 1997, la Diputación General de Aragón le encargó un cuadro para regalárselo a la Infanta Cristina e Iñaki Urdangarín, con motivo de su boda.

VICENTE CASTELL DOMENECH









ACUARELA 55X21





En la plaza de Clavé número 18, portón de acceso al barrio de San Félix, nació el 5 de mayo de 1871. Fueron sus padres Vicente Castell Martín y Teresa Doménech Peña. En la escuela del Real aprendió a la vez a leer y a dibujar. Fue su madre quien más pronto descubrió las condiciones innatas del niño como artista. Y de la academia de El Pipa lo trasladó al taller del pintor decorador Francisco Calduch Quico de Ros, donde aprendió que siempre hay alguien que paga por un buen servicio. Intuyó los sabores y la servidumbre de la obra bien hecha. Sus dotes le llevaron a la academia del profesor de dibujo, Eduardo Laforet, pintor costumbrista de excelentes obras, a través de quien Castell se relacionó con los Viciano, Carbó, Mundina y Pérez Olmos, y por el que se matriculó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia, cursos 1891 y 1892-93. Vivió en una buhardilla del barrio del Carmen y allí aprendió, trabajó, sufrió y se forjó como hombre. Las dos primeras becas de la Diputación de 1.500 pesetas al año las estiró como pudo para sobrevivir siguiendo la estela de Gabriel Puig Roda, el notable pintor de Tirig, aunque su compañero de fatigas fue Ramón Stolz, nieto del escultor Viciano. Fue importante la aparición del mecenas de todos ellos, el hotelero Gaspar Cazador a quien le entusiasmaban los cuadros de gran formato. Descubrieron el primer deslumbrante luminismo de Sorolla y la pintura poética de Pinazo, pero en 1895 volvió a disfrutar de otra beca y consiguió el salto a Madrid, a la Academia de Bellas Artes. Y allí, claro, el Museo del Prado y el pálpito cercano de los grandes maestros, Velázquez, Goya, los bodegones de Zurbarán... -Les coses que més m´agrada són els bodegons de Zurbarán i tota l´obra de Velázquez, que és talment la teologia de la pintura. Es lo que cuenta a sus padres cuando regresa, antes de sus viajes finales a la San Jorge de Barcelona y después a Roma y París. A su regreso pintó su famoso cuadro Laparatomía, es decir, el cirujano Candela operando en La Salud, y descubrió una nueva faceta en la que destacaría de modo notable: los retratos de personajes famosos. También de aquella época entre dos siglos fue su gran éxito nacional Segadors Castellonencs (200 x 282) medalla de bronce en Madrid y hoy faro de belleza que ilumina desde el nuevo Museo. El día 21 de octubre de 1901 contrajo matrimonio en Lledó con Doloretes Soliva Calduch y se instalaron -vivienda y estudio- en la Avenida del Rey. Tuvieron tres hijos. Vicente Castell se integró en el ambiente artístico, social y festivo de Castellón. Y cuando estableció su academia en la calle de San Vicente y más tarde en la calle Cervantes, apareció su asombrosa fertilidad artística. Escultores, pintores, dibujantes crecían en nuestra ciudad como hongos. Y el maestro tenía que multiplicarse para cumplir los encargos: Retratos, cuadros de género, paisajes, bodegones, alegorías, ornamentaciones, carteles anunciadores, diseños de gaiatas, los famosos paneles del Instituto Ribalta, que alternó con farolets y carrozas para la procesión de penitentes y les festes de carrer; los espléndidos tapices para la Caja de Ahorros... Y mientras tanto, concejal del Ayuntamiento en 1923 con Ruiz Cazador de alcalde, director de la Escuela de Artes y Oficios, las ilustraciones para los libros de viajes de Carlos Sarthou Carreres y su importante producción pictórica para sus exposiciones de Castellón y de España. Y sus premios, cuatro medallas de Oro, una de ellas en México, de plata... y el hondo y hermoso retrato de Doloretes al final de sus días. En su muerte, el 18 de enero de 1934, la compañía y los versos de su joven amigo Bernat Artola que acaba de ganar su Premio Nacional de Literatura con Santoral: "La imagen inesperada / te acecha en la sombra esquiva / para clavar tu mirada / con su daga sensitiva..."

GINER BUENO.

Godella (Valencia) 1935.

Cursa estudios de dibujo y pintura en la Academia de Artes y Oficios de San Carlos de Valencia con los profesores José Mayor y Vicente Gil. En 1952 y 1953 obtiene el Primer Premio de óleo y acuarela, con viaje de estudios a París, organizado por la Obra Sindical de Valencia. Primer Premio y Diploma de Honor en la Bienal de Moncada 1956. Obtiene Medalla de Plata en la Exposición Nacional de Alicante, también obtiene el Premio Goerlich-Miquel en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. En 1968 se le concede el Premio de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla por la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungria.

Ha expuesto en:
Barcelona, Gijón, Castellón, Platja d'Aro, Bilbao, Valencia, Girona, Madrid.
Representado en: Museo Archivo Municipal de Valencia. Museo de la Real Maestranza de Sevilla.
Santa Fé (Nuevo México), The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art (U.S.A).

MARIANO POYATOS.